Arte para el Impacto Comunitario
Historic Parkrose se enorgullece de exhibir obras de arte de talentosos artistas regionales en colaboración con Print Arts Northwest. Cada pieza que ves en nuestra galería está disponible para la venta, ofreciéndote la oportunidad de llevarte arte original a casa mientras apoyas directamente a tu comunidad.
Una parte de cada venta se destina a Historic Parkrose, ayudando a financiar el trabajo de nuestra organización sin fines de lucro en la construcción de un vecindario próspero e inclusivo. Cuando compras arte aquí, no solo estás apoyando a artistas locales—también estás invirtiendo en el crecimiento y la vitalidad de Parkrose.
Ven a visitarnos para explorar la colección rotativa y encontrar una pieza que hable contigo o compra cualquiera de las obras a continuación en línea haciendo clic en este enlace.
Golden Hour II – Jani Hoberg Bañada en luz suave y tonos terrosos, Golden Hour II captura un momento tranquilo de cuidado y conexión. Dos mujeres, con sus largas trenzas entrelazadas como raíces, comparten una quietud serena, arraigada en la naturaleza, la gracia y la hermandad. Parte de la galería de grabados Historic Parkrose, en colaboración con Print Arts Northwest.
Quetzalcóatl on the Street – Héctor Márquez Audaz y llena de capas, esta obra gráfica lleva a la antigua serpiente emplumada al paisaje urbano moderno. Quetzalcóatl on the Street entrelaza la iconografía azteca con el estilo del arte callejero—vibrante de color, cultura y poder. Una figura sagrada reimaginada para las aceras de hoy. Parte de la galería de grabados Historic Parkrose, en colaboración con Print Arts Northwest.
Yellow Moon on the Rise — Jani Hoberg Una luna luminosa asciende entre capas de dorado e índigo. En Yellow Moon on the Rise, Hoberg captura la serena anticipación del crepúsculo—ese umbral entre el día y el sueño—donde el color se convierte en luz y emoción.
Where are They — Bob Deasy Una fusión de misterio y quietud, Where Are They invita a contemplar la presencia y la ausencia. La obra de Deasy utiliza sombras y espacios abiertos para sugerir historias apenas fuera de vista—un eco de lo que fue o de lo que podría regresar.
Tattoo — Jani Hoberg En Tattoo, Hoberg fusiona el movimiento orgánico con la permanencia del trazo. Las formas en capas evocan la intimidad de la piel y la memoria—cada línea una huella de identidad, cada curva un acto silencioso de autoexpresión.
Ripple — Sue Grant A través de delicadas capas y un movimiento rítmico, Ripple capta la geometría silenciosa del movimiento—cómo un solo gesto puede expandirse en ondas. La obra impresa de Grant revela la serenidad del causa y efecto, transformando el movimiento fugaz en una forma meditativa.
Rescue — Ann Truax Un vívido juego de color y movimiento, Rescue evoca tanto tensión como esperanza. Las formas superpuestas de Truax sugieren un momento suspendido entre el peligro y la salvación, donde la fuerza de extender la mano se convierte en un acto de gracia en sí mismo.
Raindrops — Rebecca Marsh McCannell Suaves impresiones evocan el ritmo de la lluvia al caer. En Raindrops, Marsh transforma el toque fugaz del agua en patrón y textura—cada trazo es un instante de reflexión silenciosa, donde la repetición de la naturaleza se convierte en una meditación visual.
...praying for rain New Moon — Danuta Muszynska Sutil y contemplativa, …praying for rain New Moon entrelaza los temas de renovación y anhelo. Las texturas delicadas de Muszyńska evocan un diálogo silencioso entre la tierra y el cielo—un deseo susurrado bajo la promesa del cambio.
On Line -A — Marilyn Maricle Estructurada pero fluida, On Line – A explora el equilibrio entre la precisión y el movimiento. La interacción de Maricle entre ritmo lineal y tono sutil revela la energía silenciosa que conecta el orden con la espontaneidad.
No mud, no lotus — Laura Cox Una xilografía en sutiles tonos jade, esta obra juega con el simbolismo del loto: que brota puro de aguas oscuras y turbias. Cox superpone textura y espacio negativo para guiar la mirada a través del contraste, recordándonos que la belleza a menudo surge de la lucha.
Moving House — Michael DeVito Una meditación sobre la transición, Moving House captura la tensión entre la partida y la llegada. La obra de DeVito entrelaza movimiento y memoria, transformando el cambio en un acto de equilibrio silencioso.
More Modern 3 — David Kessler Con geometría audaz y textura en capas, More Modern 3 destila la estructura en ritmo. La obra de Kessler une la arquitectura con la abstracción, invitando al espectador a encontrar armonía en la tensión entre la precisión y el juego.
Great Beat — Marcia Brown Rítmica y vibrante, Great Beat celebra el pulso del movimiento y el sonido. La audaz composición de Brown convierte el ritmo visual en música para los ojos—cada línea y forma resuena con el tempo de la energía creativa.
Emergence — James DeBoer Una luna luminosa asciende entre capas de dorado e índigo. En Yellow Moon on the Rise, Hoberg captura la serena anticipación del crepúsculo—ese umbral entre el día y el sueño—donde el color se convierte en luz y emoción.
Did you hear it? -J — Marilyn Maricle Un susurro atrapado en movimiento, Did You Hear It? invita al espectador a escuchar con la mirada. La sutil obra de Maricle combina abstracción y ritmo, evocando el momento en que el sonido se convierte en recuerdo—frágil, fugaz y profundamente humano.
Changing — Andrew Totman Changing refleja el impulso silencioso de la transformación. Las formas en capas de Totman sugieren un movimiento atrapado a medio cambio—una exploración de cómo el tiempo, la textura y la percepción rehacen constantemente lo que vemos.
Compassion is a verb — Laura Cox Cox transforma la empatía en movimiento. En Compassion Is a Verb, las texturas en capas y los contrastes suaves evocan la naturaleza activa del cuidado—una imagen que nos recuerda que la compasión no es un sentimiento estático, sino una presencia en práctica.
Convolution #1 — Jules Altfas En Convolution #1, Altfas superpone movimiento y forma en un diálogo fluido entre estructura y espontaneidad. La obra capta la belleza de la complejidad—cómo el patrón y el ritmo se entrelazan en una energía serena y deliberada.